Sursă: Clujtoday.ro
La Galeria Parter din Cluj-Napoca poate fi vizitată expoziția «Sculptură textilă», curatoriată de Mara Rațiu, care aduce împreună lucrările Angelei Semenescu și ale Dianei Zadic. Proiectul reunește două artiste separate de aproape 50 de ani, dar apropiate printr-o sensibilitate artistică ce trece peste diferențele de generație.
Mai mult decât o expoziție clasică de artă textilă, demersul curatorial arată cum materialul textil se poate transforma în limbaj sculptural și în instrument de reflecție asupra timpului, memoriei și fragilității umane. Expoziția face parte din programul Galeriei Parter, coordonat de Alexandru Pasat, care își propune recuperarea și recontextualizarea artiștilor formați la Cluj în anii ’60-’70, puși în dialog cu practici artistice contemporane.
Ce reprezintă expoziția «Sculptură textilă» la Cluj-Napoca?
Titlul expoziției reflectă direcția artistică propusă: sub eticheta de «sculptură textilă», fibra, țesătura și obiectele textile nu mai au doar rol decorativ, ci capătă volum, prezență și autonomie spațială. Lucrările celor două artiste ies din planul bidimensional și ocupă spațiul galeriei ca niște sculpturi propriu-zise, invitând vizitatorul să le exploreze din mai multe unghiuri.
- Lucrări create între 1986 și 1995 de Angela Semenescu, cu experimentări cu materiale neobișnuite precum ciorapii de damă
- Obiecte cotidiene transformate în vocabular sculptural de Diana Zadic, precum bețișoare de urechi
- Lucrări monumentale și tridimensionale, depășind funcția decorativă
- Dialog între generații și preocupări comune în artele textile
- Proiect curatorial axat pe continuitate și recontextualizare
Ce aduce în prim-plan expoziția «Sculptură textilă»?
Angela Semenescu, figură importantă a artei textile clujene, expune tapiserii monumentale precum «Drumuri» și «Drapelul», create între 1986 și 1989, care depășesc limitele tradiționale și se apropie de obiectul sculptural. Materialele neobișnuite, precum ciorapii de damă, reflectă realitatea economică a României anilor ’80, fiind atât o expresie estetică, cât și o mărturie istorică.
Diana Zadic, dintr-o generație diferită, transformă obiecte banale în opere sculpturale, precum seria «Together as One» (2012), realizată din bețișoare de urechi, și lucrarea «Anaconda» (2013), care domină spațiul galeriei cu o prezență organică și fluidă. Instalațiile sale aduc energie și mișcare în universul artei textile.
Expoziția evidențiază cum materialul textil poate deveni limbaj artistic, depășind limitele decorativului pentru a deveni volum, spațiu și reflecție asupra fragilității și memoriei umane.
Galeria Parter continuă să promoveze recuperarea și revalorificarea artiștilor locali, conectând trecutul cu prezentul, și invită publicul să descopere o perspectivă inovatoare asupra artelor textile.